Einige berühmte Künstler begannen ihre Karriere auf der Straße, und viele von ihnen stellen ihre Werke immer noch im Freien aus, auch wenn sie ihre Kunst in einigen der exklusivsten Galerien und Museen der Welt zeigen. Hier sind 5 dieser Kunstgrößen, die doppelte Arbeit leisten.
Inhaltsangabe
1. SHEPARD FAIREY
1989, während seines Studiums an der Rhode Island School of Design, schuf Shepard Fairey eine Schablone mit dem Motiv von Andre the Giant. Verbreitet durch die Skateboarding-Community, tauchten schnell Variationen des Bildes in Schwarz, Weiß und Rot auf, viele davon mit dem Wort „Obey“. Faireys Obey Giant-Poster, -Aufkleber und -Schablonen wurden in der Folge zu einer der bekanntesten Street Art-Kunstwerke aller Zeiten. Im Jahr 2008 wurde sein Poster mit Barack Obama und dem Wort „Hope“, das Teil der US-Präsidentschaftskampagne war, sogar noch bekannter. Das Smithsonian erwarb das Mixed-Media-Porträt kurz vor Obamas Amtseinführung, und 2009 hatte Fairey seine erste Einzelausstellung im Institute of Contemporary Art in Boston.
2. GAIA
Gaia, der sich selbst als „weißes Kind von der Upper East Side“ bezeichnet, gehört auf diese Liste, weil er schon so viel erreicht hat. Als er 2011 sein Studium abschloss, war er bereits für seine fantastischen Weizenpasten von Tieren und Menschen bekannt, die sich im Allgemeinen mit Themen wie Gentrifizierung und Umweltzerstörung auseinandersetzen, und hatte Ausstellungen in Galerien in Los Angeles, Portland und Washington, D.C. Seitdem hat er zweimal Open Walls Baltimore kuratiert, ein viel beachtetes Festival, das sich Wandbildern von Straßenkünstlern wie Chris Stain und Nanook widmet, und seine erste große Einzelausstellung im Baltimore Museum of Art eröffnet.
3. BANKSY
Banksy, der wohl berühmteste Straßenkünstler der Welt, begann Anfang der 1990er Jahre in seiner Heimatstadt Bristol (Großbritannien) mit der Herstellung sozialer, satirischer Schablonen. Seitdem hat er einen weiten Weg zurückgelegt: Seine Straßenkunst ist so wertvoll geworden, dass sie regelmäßig aus Wänden herausgeschlagen oder gestohlen wird. Im Sommer 2014 veranstaltete Sotheby’s eine „unautorisierte“ Retrospektive, bei der einige Werke mit 500.000 Pfund bewertet wurden. Banksy hat seine Werke heimlich im Louvre, in der Tate Modern und im Metropolitan Museum of Art aufgehängt, auch wenn er autorisierte Ausstellungen in Galerien und Museen veranstaltet hat. Sein richtiger Name bleibt unbekannt.
4. JEAN-MICHEL BASQUIAT
Als 1976 in Downtown Manhattan zum ersten Mal Slogans wie „SAMO© als Ausstiegsklausel“ oder „SAMO© für die so genannte Avantgarde“ auftauchten, wusste niemand so recht, was sie bedeuten sollten. SAMO stand für „same old shit“ und war eine Zusammenarbeit von Jean-Michel Basquiat und zwei Freunden. 1979 beendete er SAMO mit der Aufschrift „SAMO ist tot“ und wandte sich dann ganz den neoexpressionistischen Gemälden zu, die ihn berühmt machten. Mit ihren leuchtenden Farben und der menschlichen Anatomie, die manchmal auch Worte enthalten – ein Rückgriff auf Basquiats Zeit als Graffiti-Writer – wurden sie weltweit ausgestellt, unter anderem im Whitney Museum of Art und im Museum of Contemporary Art in Los Angeles.
5. KEITH HARING
Als Student der School of Visual Arts in New York City begann Keith Haring 1980 mit schnellen Zeichnungen in weißer Kreide auf schwarzem, mattem Papier, wie man es in U-Bahn-Stationen findet. Diese „U-Bahn-Zeichnungen“ halfen ihm, seinen unverwechselbaren Stil mit Schnörkeln, Figuren und Symbolen zu entwickeln. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1982 in der Tony Shafrazi Gallery in Soho. Danach stellte Haring seine Werke unter anderem auf der Biennale von Venedig, der Whitney Biennale, dem San Francisco Museum of Modern Art und dem Hirshhorn Museum aus, führte groß angelegte öffentliche Projekte durch und eröffnete vor seinem Tod im Jahr 1990 sein eigenes Einzelhandelsgeschäft.